Най-новото шоу на Fondation Beyeler е концептуално, възхитително и никога не спира да се променя — рецензия

Представете си музейна галерия, която ви кани да подремнете, да изпушите цигара и да изпиете едно негрони, до момента в който изкуството към вас е спорадично окачено, сладко картофи се готвят в микровълнова фурна и понякога сте обхванати от гъста мъгла.

Звучи като план на студент по изкуства, само че в действителност е актуалната галерия във фондацията Beyeler в Базел, известна с богатата си сбирка на модернисти в тежка категория и скорошни забележителни изложения на Мондриан, Пикасо и Баския. Пуристите може да се опълчват, само че това, което можеше да наподобява като аматьорски опит – в това число заглавие, което се трансформира през 12-седмичния си цикъл – вместо това прави концептуалното изкуство налично, даже възхитително, без да прибягва до елементарно развлечение.

То съумява по две аргументи. Първо, тъй като множеството от 30-те участващи художници са измежду най-умните и най-известните в своите области през днешния ден. Те също участваха в организирането на шоуто, дружно с куратори като Ханс Улрих Обрист, артистичен шеф на Serpentine Galleries, и основаната в Париж Муна Мекуар.

Тяхната визия, в партньорство с далновидната фондация Luma, излюпи някои провокиращи размисъл нови творби. Rirkrit Tiravanija, художник, който изследва общественото взаимоотношение, ни припомня за нуждата от пауза, като трансформира дребната тераса на фондацията в негрони бар и кухня за постепенно готвене, наречена Old Smokey Lounge. Адриан Вилар Рохас дава печения в микровълнова сладостен картоф като основа на свръхголяма статуя от хибридни органични и основани от индивида форми, създадени в свят, задвижван от изкуствен интелект (друго негово произведение излиза от въртяща се пералня).

Офертата за легло, което може да се резервира на час или през нощта, идва с общителното подпомагане на Карстен Хьолер, който един път извърши Turbine Hall на Tate Modern с детска площадка за възрастни, с цел да изследва по какъв начин си взаимодействат мисълта и чувството. В Beyeler той е работил с академик по сънища, с цел да направи трансформиращ, в случай че не безусловно спокоен, сън на моторизирано легло, заобиколено от висящи гъби, които като че ли летят под алена светлина.

Втората причина за Успехът на шоуто е, че си играе със забележителната суровина от сбирката на фондацията, манипулирана от Тино Сегал, прочут с преходните си планове, където основава обстановки, които нарушават познатите контексти, изключително в музеи и галерии. В Beyeler той е избрал повече от 70 части, които да окачи и препозиционира, с някои непредвидени дейности онлайн от личния състав, който мести творбите по време на работното време, което води до удивителни съпоставяния.

Когато посетих по средата юни те включваха една стая, в която розовите панели от тежкия триптих на Франсис Бейкън „ В памет на Джордж Дайър “ (1971) бяха разграничени — иконоборчески акт — като всяка част беше сложена на едно равнище против смачканите платна на Рудолф Стингъл, незабележими творби от 2019, които са сполучливо нараснали. Бронзовите картини на Алберто Джакомети „ Голяма стояща жена “ (1960) са хореографирани да гледат на екрана.

Но те може да не са там всеки ден, като се има поради проектът на Сегал. По стените се виждат различни куки, до момента в който музеен камион, употребен за транспортиране на работа из постройката, стои в изложбените стаи, подготвен за деяние. Бях очевидец на замяна на компактно опаковани творби на Марлен Дюма и Вилхелм Саснал.

В единия край лежи огромно, аниматронно плюшено мече с панталони с накъдрени накъдрици, което понякога се разсънва от съня си, с цел да изкрещи

Има някои разбираеми опасения за опазването на преместването на изобразителното изкуство с ускорени темпове, само че такива проблемите са били „ в центъра на всички решения “, споделя Сам Келър, шеф на Beyeler. Чупливите картини не са включени в танцуващите екрани, споделя той, добавяйки, че „ изложбата към този момент е траяла няколко седмици без проблеми “.

Билетите за шоуто включват второ посещаване, което включва друго преживяване. Изложбата, която видях, се казваше Dance with Daemons, името й по време на откриването на панаира Art Basel, само че по-късно през седмицата стана Echoes Unbound. Има 16, които би трябвало да се редуват, което повдига въпроса до каква степен атрибутите на заглавията и изложбата въздействат на визитата в музей. Произведенията не са етикетирани – макар че за благополучие има обстоен справочник, който да вземете в близост, за тези, които са по-малко au fait с концептуални структури и канона на историята на изкуството.

Вътрешността на превъзходната постройка, проектирана от Ренцо Пиано, потвърждава, най-мощната част, само че основанията на Beyeler оферират и някои лакомства. Те включват оранжерия, цялостна със мощно миришещи растения и тропически пеперуди, произведение на поета-художник Прешъс Окойомон. Това не е ботаническа градина: всички растения са по някакъв метод отровни (с токсичност, която варира от „ лека до смъртоносна “, ни споделя ръководството); пеперудите се излюпват и умират; и в единия завършек на оранжерията лежи огромно, аниматронно плюшено мече, в кючести панталони, което понякога се разсънва от съня си, с цел да крещи. Творбата се назовава „ Слънцето изяжда децата си “ (2024 г.).

Трудно е да се обединят изложените произведения, само че се появяват някои модерни грижи. Много от художниците, в това число Хьолер, имат научна основа. „ Мембрана 2 “ (2024 г.), кула от Филип Парено, която наподобява на тромава, много рискова, панаирна езда, е вградена със датчици, които откриват и възпроизвеждат тласъци от заобикалящата я среда, стигайки даже до патиците в езерцето на Бейелер.

Калифорнийският художник Иън Ченг, също специалист в софтуера за видеоигри, показва аниме филм, основан на мутиращо създание, наречено Чалис („ Хиляди животи “, 2023-24). И двете работи разчитат на събиране на потребителски данни, с цел да повлияят на средата и да издигнат проблеми към AI. Те повдигат неуместния въпрос, който се простира и от творенията на Sehgal: доколко може да се симулира активност в действителния живот?

Други произведения задействат области от музея, които може да останат незабелязани, в сходство с наклонността към по-малко йерархични структури. Те включват произведение на обезпокоителния Дози Кану, който слага открити, постоянно модифицирани предмети, като медицински принадлежности или ветрило във вериги, във витрини в дрешника на музея.

Мистериозната мъгла, нова работа от Фуджико Накая, която е основала повече от 70 такива среди, които тя назовава статуи, оказва помощ за обединяването на евентуално разнообразни планове. Излизайки от комплицирана помпена система отвън постройката, тя може изцяло да замъгли територията на Beyeler. Мъглата се оказва също толкоз мощна от вътрешната страна, задушава постройката и принуждава пауза, която оставя посетителите единствено със личните си мисли за това, което претърпяват, вместо да виждат. Като подобен, той съумява да разкрие смисъла на тази смела галерия, каквото и да е заглавието й този ден.

До 11 август